Burros Flautistas

MARGOT Y LA BODA

Margot y la Boda, de Noah Baumbach, comienza en el interior de un tren que no sabemos a donde va. La cámara acompaña a un adolescente a lo largo de los pasillos de un vagón. Tras equivocarse de asiento, acaba reuniéndose con su madre, a la que explica entre risas su despiste. Éste sencillo pasaje es el comienzo de un viaje del que desconocemos su destino real, hasta que lo encontramos en el metraje algún tiempo después.

Margot y la Boda bien podía haberse llamado Margot y su Hijo. O Margot y su Hermana. O Margot a secas. El devenir del personaje encarnado por Nicole Kidman marca los tiempos de una película en la que todo aparece manchado de un tono oscuro. Su relación con el resto de personajes siempre viene marcada por algo, llámese obsesión, ambigüedad, intensidad o desconfianza. Es la siniestra sonrisa de las miserias, que vemos al caer a la piscina con el hijo de Margot. El joven parece hundirse sin conocimiento hasta que, al abrir los ojos, se ve a sí mismo arrastrado hacia el fondo, momento en el que, junto al desagüe, atisba la imagen de una rata muerta. Es ahí donde el viaje se define como un pasaje hacia lo pantanoso, hacia los terrenos más insoportables de las relaciones humanas, y hacia un complicado terreno en el que a veces no apetece mirar.

Hay signos de desequilibrio en Margot, de conformismo forzado en su hermana, de mediocridad y turbación en su cuñado, y hasta de autismo consentido en su hijo. Podría seguir, pero no es necesario. Crucen lo que les acabo de decir en unos días juntos, sumen rencillas del pasado, y echen su mente a volar. Margot y la Boda junta a personajes capaces de escalar un árbol y no bajar de él, mostrando que hay viajes de los que es imposible regresar. Es gente que vive el día a día mientras se pregunta si acepta su fracaso, si lo mejor del día es aceptar lo que te ha venido, masturbarse en la soledad de un lecho, escribir cartas como trabajo, o talar un árbol que molesta al vecino.

Baumbach encara la propuesta con fuertes filtros. Uno oscurece el tono general, mientras el otro enfoca con amarga ironía. El resultado es una película difícil para todos. Para quienes la viven y quienes la ven. Es un viaje, otro más que deja a Arquero Urbano como una guía de destinos que no conocemos. Cierro los ojos. Veo a Nicole Kidman corriendo sin aliento tras un autobús. La veo subir y sentarse. Veo a su hijo indiferente, con la cara del que sabía lo que iba a pasar. Ya con la pantalla oscura, vuelve a mí la asquerosa imagen de la rata, hasta que pienso que, tal vez, la estén empezando a dejar atrás.

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Un Hombre sin Pasado es una película magistral. Amarga y entrañable. Me encanta. Luces al Atardecer, del mismo director, va en la misma línea. Está un poco por debajo de la otra, pero sigue manteniendo el mismo tono. Por si la quieres ver, es una buena opción.

Respecto a Boyero, el día que coincida con él empezaré a preocuparme.

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Yo recuerdo 1998 como uno de los años en los que decidí que me gustaba el cine. Ese año estrenaron en España películas como El Dulce Porvenir, La Tormenta de Hielo, Happiness o la que tu has nombrado. (También Titanic o L.A.Confidential, películas más conocidas y que también han pasado, por diferentes aspectos, a la historia del cine)

Con Funny Games se me cayeron, literalmente (pido disculpas) los mismísimos al suelo. Es una película que todo el mundo debería ver. Es espeluznante, de verdad. Me da pereza ver la nueva versión, aunque supongo que la veré cuando salga en DVD. Me parece difícil igualar la interpretación del actor alemán que daba vida al gamberro principal. Me recordaba al chico de la Naranja Mecánica.

Respecto a lo de Psicosis. Fue una broma muy aguda de Gus Van Sant. ¿Quereis un remake? Pues vais a ver. Una copia os voy a hacer. Luego volvió por sus fueros, y ya ha vuelto a ser uno de los mejores directores del momento. Míra Elephant o Last Days cuando puedas, y ya me contarás.

Tengo dos entradas para ir al preestreno de Wall-E mañana, pero nadie la quiere ver un sábado a las 11 de la mañana. Buaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!

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WALL-E

La trillada guerra entre la animación digital y la animación tradicional dejó como secuela una incomprensible sospecha sobre la capacidad de la primera a la hora de reflejar emociones en sus personajes. Aunque esa batalla es un sinsentido desde tiempos remotos, bastaría un fotograma de Wall-E para enterrar cualquier debate.

Wall-E es, de entrada, una película exigente para un público tan acomodado como el actual. Más de uno se la perderá por la ausencia de diálogos en parte de su metraje. El inicio de la cinta muestra la Tierra como un mundo desolado, apocalíptico, en el que la vida sobrevive en los ecos lejanos del pasado, y la curiosidad de un pequeño robot (Wall-E) con más pinta de chatarra con vida que de androide futurista. Wall-E dedica sus días a explorar lo que queda del mundo para continuar con sus tareas de limpieza y, de paso, recrear con mimo un museo de todo lo que fue especial en la Tierra cuando había vida. Wall-E y el Mundo. Wall-E y lo que queda del Mundo. Una prueba de fuego en la que Andrew Stanton, director del film, llena cada milímetro de pantalla de gotas de vida sacadas de una botella aparentemente vacía. O, lo que es lo mismo, el inicio de Wall-E constituye, a lomos del simpático robot, uno de los más brillantes monólogos interpretativos que se recuerdan en los últimos tiempos.

Quiero hablarles de Eva. Eva es otra robot. Es femenina, esbelta, sofisticada y curiosa. Es el contrapunto de Wall-E en la superficie. Llega a la Tierra de algún sitio extraño, y le bastan unos segundos para despertar el amor (sí, he dicho amor) de nuestro amigo, iniciándose un desconfiado juego de gato y ratón, que acaba convirtiéndose, como ocurriera en la soberbia Inteligencia Artificial, en un canto a la inexplorada capacidad de sentir que esconden los seres inanimados.

Les hablaría de la segunda parte del film, pero estropearía algo tan necesario para el espectador como el encuentro inesperado con los contrastes. Y Wall-E es, entre otras cosas, un homenaje al contraste. Hay vida en robots, y muerte en una generación futurista de humanos aletargados. El humano es el apocalipsis, y el robot el héroe salvador. Wall-E es el pasado; Eva, el futuro.

Wall-E es, además, un cálido homenaje al ayer y el mañana, a la ciencia ficción (la revisión de HAL despertará nostalgias), a la esencia de una humanidad que se entierra bajo su nauseabunda pereza , y a los propios creadores de un film que parece querer reivindicar la vida animada bajo un traje que parecía negado para la causa. Wall-E es también un personaje entrañable, tierno y que debería ser heredero directo de mitos del calado de King Kong o ET. Wall-E es la enésima demostración de las inauditas habilidades técnicas de los estudios Pixar. Pero Wall-E es, ante todo, una escena. La imagen de Wall-E y Eva persiguiéndose por el universo en un baile imposible, repleto de estelas y unas miradas, las nuestras, que no pueden apartarse de ellos.

¿Saben qué? Wall-E es una de las más hermosas historias de amor que se han visto en una pantalla, y una rotunda obra de arte que merece un sitio de honor en la historia del cine de animación.

El Caballero Oscuro

El plano final de Brokeback Mountain, con Heath Ledger sosteniendo en silencio la camisa de su amante fallecido, mostraba, dentro de su contención, una de las más desoladoras y emotivas imágenes que yo haya visto en una pantalla de cine. Cuando, hace unos meses, el joven actor se dejó la vida en una estación demasiado temprana, no pude menos que recordar esa imagen y pensar que sería, a buen seguro, el legado que dejaría al séptimo arte. Tras ver su composición del Joker en El Caballero Oscuro, debo decirles que hay que añadir un nuevo tesoro a su testamento.

He usado el término composición, y no el de interpretación. Sería injusto no reconocerle a Ledger el título de creador. Enfrentarse al Joker tenía sus riesgos. Debía enfrentarse al recuerdo de Jack Nicholson, a la solvencia del Batman interpretado por Christian Bale, y al calado que el siniestro y burlón personaje mantiene entre los admiradores del cómic. Ledger decidió tomar el camino más bacheado y exigente, optando, más que por dar vida al Joker, por meterse bajo su propia piel. El Joker de El Caballero Oscuro es más oscuro, diabólico y crudo que el histriónico villano que compuso Nicholson. El Joker de Ledger es un psicópata surgido de las profundidades del infierno, que deja escapar el pérfido aliento del mal en cada susurro, que pinta su cara con imperfecto maquillaje, y que disfruta de sus atrocidades con la autoridad de quienes carecen de moral. No creo que haya que compararle con nadie. Ni con la consistencia del Batman de Bale, ni con las cenizas del villano de Nicholson. La entrega, brillantez e intensidad de la recreación de Ledger es suficiente para defender un papel inolvidable.

Más allá del Joker, El Caballero Oscuro sigue la senda de Batman Begins. Se aleja del tono gótico y fantástico que plasmó Tim Burton en sus dos entregas, pero también, por suerte, de la acomodada mediocridad de Batman Forever o Batman & Robin. Christopher Nolan sigue decidido a mostrar una Gotham surgida de las pesadillas que avivan los miedos más reales de la era actual. Gotham es corrupta, pero reconocible, se aleja de la estética del trazo y se torna tan palpable como las limitaciones y dudas de su oscuro guardián. Nolan proyecta dentro de su Gotham fantasmas tan reales como el terrorismo latente, el desencanto, la ambigüedad moral, el pesimismo y la falta de heroicidad de nuestros tiempos. El propio Batman no escapa del bisturí psicoanalítico de Nolan, y se convierte en un ser taciturno, tan alejado como cercano a un enemigo (el Joker) con el que comparte (compartimos) mucho más que cicatrices y maquillaje.

El Caballero Oscuro avanza en su metraje con pulso firme y tono áspero, y dibuja sus mejores momentos en la batalla, ausente y presente, que libran un Batman lleno de dudas, y un Joker que afirma en sus gestos nerviosos su extraña condición de ser humano. Una batalla en la que, a fin de cuentas, el mal le recuerda al bien que no es sino su propia alma pintada de negro.

La madurez de El Caballero Oscuro no pretende deslumbrar ni seducir, pero no por ello evade las pretensiones de una obra mayor. Es difícil valorar si logra serlo. La adoración que Burton profesaba a Gotham y sus villanos convirtió sus dos obras en inolvidables, pero sería injusto desmerecer el gran trabajo de un Nolan que, decididamente, utiliza el alma del cómic para reflexionar sobre cuestiones mucho más profundas. Queda para el espectador apreciarlo, y disfrutar del alma anárquica del amoral Joker en lo que constituye, por desgracia, el último trabajo de un poderoso actor que respondía al nombre de Heath Ledger.

Este hilo lleva mucho tiempo sin recibir una sola línea. Concretamente, el tiempo que hace que ví que Minhoca había editado al completo todo lo que había escrito. Es un sutil reclamo para mi compañera de post.. ¿Vuelves y vuelvo a escribir de cine, o dejamos al personal sin críticas?

Tú haz una mala crítica de una buena pelicula y ya verás como aparece.

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Sin críticas extensas, que ya llegarán cuando toquen..

Aprovecho para proponeros un reto, que es el de enfrentarse a una película que, si vuestros videoclubs han cumplido, podéis encontrar en DVD. También estará colgada en Internet, a buen seguro. Es una película llamada Luz Silenciosa. A alguno se le hará tremendamente pedante o aburrida, pero si tenéis la suerte de veros atrapados en su sutil tela de araña, puedo afirmar que no os decepcionará. No quiero decir nada más de la cinta, al menos hasta que alguien me diga que la ha visto.

Aparte, tenéis opciones interesantes en cine, entre las que yo destacaría dos propuestas muy ácidas: Quemar después de leer, de los hermanos Coen; y Tropic Thunder, de Ben Stiller. Dos películas sobre la estupidez, enfocadas en dos panoramas muy distintos, pero igual de acertadas. Luego está Tiro en la Cabeza, de la que podríamos hablar largo y tendido, ya que puede generar un debate tan político (no olvidemos que es un punto de vista sobre el terrorismo) como artístico. Si alguien la ha visto, encantado estaré de debatir.

Saludos..

Buenas. Acabo de venir de ver Red de Mentiras, una peli que, para ser made in Hollywood me ha gustado.

Se trata, por encima del juego sucio y la batalla que están presentando los EEUU contra los terroristas en su propio terreno, osea Irak, lo cual es la única idea válida que me ha servido de la peli, y una "justificación" a ls invasión de Irak por EEUU y sus aliados.

La idea básica, petróleo aparte, es la de fijar al terrorismo en su propio gérmen, y plantearles batalla alli, a través de infiltrados.

Hablando de inflitrados, Di Caprio está muy bien en ésta, aunque repite su actuación en infiltrados, pero se está haciendo muy buen actor.

Russel Crowe hace de jefe de la CIA cínico y hogareño, y la peli tiene, dentro de su dureza, sus puntos de humor.

En fin, al final muere el............


























































........................... JA

En Cuatro, en estos momentos, una de las mejores muestras de lo que es el equilibrio entre el cine comercial y el talento. Cadena Perpetua. Una gran película..

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